火舞锦缠、云山苍茫，巨大的火山岩浆从三层高处缓缓流下，蔓延到观众的脚边，冲击着观众的视觉观感。在暗黑的空间场域中，油画家俞中保借助AI和电子科技，用绘画演绎“火”之热烈与“山”之苍茫。
静安雕塑公园艺术中心展厅
近日，《越翎欣气》俞中保艺术展在上海静安雕塑公园艺术中心举办，展览集中呈现了中国当代著名油画艺术家俞中保近80件艺术力作，全面呈现了其独特的“新气韵”美学体系，带领观众步入一场融汇东西、贯通古今的视觉之旅。
艺术家俞中保
标题“越翎欣气”不仅是一种充满生机的自然景象，更是对生活美好的深切向往与祝福，艺术家俞中保以绘画的画笔为媒介，融合金、木、水、火、土五行共生的和谐场域，展现宝矿的积蓄、森林的繁茂、云的温暖、火山的热烈、山林的保育，每一幅作品都引领观众沉浸于温暖和谐而充满灵性的艺术乐园，唤醒人们对自然的敬畏，激发与天地共生、与万物共情的深层共鸣。
借用AI科技让油画创作有了动态
在地下展厅，展览分为“火舞锦缠”与“云山苍茫”两大篇章。“火舞锦缠”源于艺术家在乙巳新春的创作灵感，灵感来自冰岛火山的喷发之势与“木火相生”的东方传统哲思。作品气势磅礴，如视觉的史诗，将自然的爆发力、历史的回响与文明的烛火交织于画布上，展现了生命原始的热情与能量变革。
“云山苍茫”是艺术家俞中保钟爱的绘画题材
“云山苍茫”则体现了俞中保对中国传统山水画的当代表达。他突破了西方印象派的藩篱，以油画材料再现中国长卷画的恢宏气象，在笔触与色彩间，构建出既有崇高肃穆之感，又蕴含东方内敛文气的形神交融之境。
展厅空间利用了AI技术渲染，让观众有沉浸式体验
展览充分利用了静安雕塑公园艺术中心的展厅空间，AI技术渲染沉浸式观展体验，通过灯光、音效与作品的有机融合，为观众营造了沉浸式的观展氛围。作品《火舞锦缠》的数字影像艺术让火山的岩浆随着艺术家的笔触流动起来了。艺术家早期西藏人物系列作品具有时代性和民族特色，加上科技算法技术的渲染，这些油画作品中跃然纸上的人们既有画中的色彩，又有画外的灵动感。
静安雕塑公园艺术中心的展厅空间
俞中保表示，自己受中国古典美学“气韵生动”理念的影响，并赋予其当代精神内涵。在他笔下，“气”是空间中深度与厚度，“韵”是时间中流动与变化，其作品在具象与抽象之间找到了微妙的平衡，形成了温暖、光明且根植于东方土壤的“新气韵”风格。
俞中保作品
俞中保作品
“俞中保艺术展”由静安区绿化和市容管理局主办，静安区绿化管理中心协办。展览将持续至2026年1月18日，免费向公众开放。
展览免费向公众开放
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